namai Kaune

Namai Kaune, kurie saugo istorijas. Žmonių ir daiktų

Galbūt kai kam pasirodys, kad tai veikiau panašu į muziejų, o ne į namus, kuriuose gera gyventi. Tačiau kai užaugi tarp senovinių baldų, kai vitrinose laikomi kolekciniai indai prireikus atkeliauja ant valgomojo stalo, o pusryčiauji rankoje laikydamas šimtametį sidabrinį šaukštelį, kaip namie jautiesi ir atsidūręs kieno nors dvare. Būtent taip, pastebi tėvai, jaučiasi jau ketvirtoji šių namų gyventojų karta. O trečiosios atstovai su palengvėjimu atsidūsta – verta buvo visa tai išsaugoti vien dėl atžalų bruožo jaukiai jaustis bet kokioje aplinkoje. Tai Lilijos ir Stanislovo Šarūno namai Kaune, kuriuose „gyvena“ daug istorijų, prisiminimų ir daiktų.

namai Kaune
namai Kaune

Odontologijos pradininkas

Pirmojo šių namų savininko profesoriaus Stasio Čepulio skulptūrinis portretas tebepuošia jo buvusią biblioteką. Ji tokia, kad bet kuris rimtas bibliofilas netektų ramybės.  Stasys Čepulis gydytojams odontologams yra toks pats autoritetas kaip gamtininkams Tadas Ivanauskas, kuris, beje, taip pat buvo šių namų svečias.

Profesorius Stasys Čepulis yra legenda, žmogus, padėjęs Lietuvos odontologijos mokslo pamatus. Jis įkūrė Vilniaus universiteto Stomatologijos katedrą ir kliniką, nesustojo mokyti studentų net tuomet, kai Antrojo pasaulinio karo metais universitetas buvo uždarytas. Studentai susirinkdavo, o prasidėjus patalpų patikrinimui, išsiskirstydavo.

„Tuo metu profesorius su žmona dėl bombardavimo paliko savo butą Gedimino prospekte ir gyveno  Valakampiuose. Vertingiausi daiktai, pavyzdžiui, tarpukariu pirktas persiškas kilimas, buvo paslėpti slėptuvėse, įrengtose prie vieno skvero. Butą, palikdavo atrakintą, kaip ir visas jame esančias spinteles. Mat reikėjo, kad į jį, reikalui esant, t.y. fugasinei bombai pataikius į pastatą, greitai galėtų patekti namo sargienė, su kuria buvo sutarta, kad ji gesins prasidedantį gaisrą. Dėl to pilni namai buvo pristatyti indų su vandeniu. Karui baigiantis, ateidavo ir kareivių. Žinoma, kad užrakintas spintelių dureles išlauždavo – juk smalsu. Todėl profesoriaus žmona Elena, kuri jau tuo metu buvo antikvarinių daiktų kolekcininkė,  sumanė viską laikyti atvirą, o ant stalo dar palikdavo ir keletą butelių su alkoholiu“, – pasakoja Lilija Čepulienė.

Jai profesorius ir jo žmona buvo tarsi uošviai, nors iš tiesų jie jos vyro Stanislovo Šarūno seneliai. Tačiau jie anūką augino patys ir paskui  gyveno tame pat name su jauna pora bei jų vaikais. Tačiau tai buvo vėliau, kai profesoriaus šeima persikėlė į Kauną.

namai Kaune

Elena ir Stasys Čepuliai vestuvių dieną.

namai Kaune

Svečiuose pas Tadą Ivanauską Obelynėje.

namai Kaune

Neplanuotas persikėlimas

1944 m. Stasys Čepulis įkūrė Respublikinę centrinę medicinos biblioteką ir jai vadovavo iki 1946 metų. Taip pat toliau dirbo ir Vilniaus universiteto (tuo metu – Vilniaus valstybinio universiteto) Stomatologijos katedros ir klinikos vedėju. Tačiau 1950 m. buvo nutarta odontologų studijas perkelti į Kauną. Ten buvo perkelta ir profesūra. Čepuliams buvo paskirtas butas Maironio gatvėje.

Elena Čepulienė jau ne vienerius metus buvo rūpinusis išskirtiniais daiktais savo namams, todėl kai atsikėlė į naująjį butą, jai teliko apsiverkti. Niekas ten netilpo, tebuvo galima viską sandėliuoti ir laukti geresnių laikų.

„Elena buvo kilusi iš senos vilniečių Gudolaičių šeimos. Bernardinų kapinėse yra palaidotos penkios tos šeimos kartos. Elena ir jos sesuo Gertrūda anksti liko našlaitėmis, mat tėvai mirė prieš Pirmąjį pasaulinį karą. Iš pradžių mergaitės  pateko į E. Vileišienės įsteigtą internatą, o vėliau giminaičio kunigo finansuojamos  išvyko mokytis į Lenkiją. Elena studijavo namų ūkio ekonomiją,  Gertrūda  – pedagogiką. Kadangi buvo našlaitės, visas atostogas ir šventes praleisdavo Lenkijos dvaruose, svečiuodamosis pas savo bendramoksles“, – pasakoja Lilija.

Tad gražūs daiktai iš visos Europos, prieš šimtmečius gaminti baldai, indai, šviestuvai ir tekstilė Elenos Čepulienės gyvenime atsirado anksti. Ir visam laikui tapo tuo, ką ji norėjo turėti ir galėjo atpažinti. Moteris, beje, kol neturėjo vaikų, nebuvo tipiška tarpukario laikų ponia – dirbo pagal įgytą specialybę, mokydama žmones visko, kas susiję su namų ūkiu – nuo gyvulio skerdienos ruošimo iki banketams tiekiamo maisto gaminimo ir vaikų skalbinių priežiūros. Namuose išsaugotos net jos ir sesers mokytojos senos vizitinės kortelės.

Namai Kaune su užmoju

Bet grįžkime į Kauną. Stasys Čepulis čia ne tik kūrė mokymo bazę ir klojo odontologijos pagrindus pokario Lietuvoje, bet buvo ir paklausus praktikuojantis odontologas. Taigi šeimai Kaune, Žaliakalnio šlaite, buvo skirtas sklypas namo statybai. Name iškart buvo įrengtas ir profesoriaus darbo kabinetas su atskiru įėjimu pacientams.  Verta paminėti, kad vėliau, Stasiui Čepuliui vadovaujant, Kauno klinikose pradėjo veikti eksperimentinė dantų implantacijos laboratorija – pirmasis toks centras visoje tuometinėje Sovietų Sąjungoje.

„Elena viską darė su užmoju. Ji svajojo apie savo namus, bet neįsivaizdavo jų kitaip, kaip imant lenkiškų dvarų pavyzdį. Turint omenyje sunkų metą,  buvo keblu, tačiau ji gavo tai, ką norėjo. Nors name tėra septyni kambariai, išlaikyta visa tipiška dvaro struktūra, įskaitant masyvius laiptus, vedančius tiesiai į rytietišką kambarį. Tokį egzotišką, skirtą kolekcijoms ir įdomiems daikčiukams, kadaise turėjo visi dvarai“, – pasakoja Lilija, ne vienerius metus gyvenusi šalia Elenos ir girdėjusi daugybę jos pasakojamų istorijų.  

Beje, iš gatvės pusės Čepulių namas neatrodo prabangus ar kuo nors itin išskirtinis. Visas jo grožis atsiskleidžia iš šlaito pusės. Apačioje  – žiemos sodas, o pirmajame ir antrajame aukštuose erdvios pusapvalės terasos – balkonai. Būtent jose buvo smagu vakaroti ir vaišinti draugus. Saugant tų pasisėdėjimų privatumą, vienoje terasų netgi buvo pakabintos užuolaidos. O ir kompanija rinkdavosi ne prasta. Kaimynystėje  gyveno žymus scenografas Liudas Truikys su gyvenimo drauge, operos soliste Marijona Rakauskaite, kuri net sovietmečiu teturėjo tik  JAV pilietės pasą. Kai profesoriaus šeima atsikraustė į Žaliakalnį, Liudas Truikys kaip tik buvo didelėje valdžios nemalonėje: visą dešimtmetį be oficialaus darbo, pašalintas iš Dailininkų sąjungos. Bet tai netrukdė profesoriaus Stasio Čepulio ir menininko Liudo Truikio draugystei ir tiems pavakarojimams už užuolaidų. Tikra Kauno bohema.  , 

Pertvarkyta oranžerija ir svetainė

„Namo rūsyje buvo įrengta antra virtuvė, skirta atsargoms žiemai ruošti, tikra rūkykla, ledainė ir fotolaboratorija, mat vienas profesoriaus sūnų, šiuo metu garsus chirurgas  onkologas Vytautas Čepulis, tuo metu domėjosi fotografija. Žiemos sodas buvo su laistymo sistema ir augalai augo ne vazonuose, bet grunte. Net pati stebiuosi, kad tą sodą pertvarkiau, nors šiaip namus labai pagarbiai saugau tokius, kokie jie buvo“, – sako Lilija.

Moteris prisipažįsta nelabai tikėjusis tapsianti ir viso šio palikimo šeimininke, mat Elena Čepulienė visada skelbdavo, kad jos kolekcijos atiteks nebent M. K. Čiurlionio muziejui. Dar viena vieta, kurią taktiškai, bet pagal  šiuolaikinius poreikius pertvarkė Lilija, yra namų svetainė.  Joje išliko šviestuvas, kelios antikvarinės žvakidės ir vienetinės puošmenos. Pavyzdžiui, marmurinė kondoro skulptūrėlė. Šio paukščio  plunksnų pilki raštai  yra tiesiog natūralus akmens margumas.

Svetainėje stovi ir indauja su  senoviniais puodeliais, kabo seni paveikslai, tačiau minkštieji baldai nauji. Tai italų menininkės Danielos Lucato autorinis kūrinys, pritaikytas būtent šiai vietai ir priderintas prie šimtamečio persiško kilimo spalvų. Staliukas – italų firmos „Savio Firmino“. Šioje svetainėje filmuotas ne vienas filmas – Gyčio Lukšo  „Žalčio žvilgsnis“, Broniaus  Talačkos „Devyni nuopuolio ratai“, Samsono   Samsonovo  „Grynai angliška žmogžudystė“, kuriame vaidino legendinis  rusų aktorius Aleksejus Batalovas ir lietuvė Eugenija Pleškytė. Pasak Lilijos, rusų kino studijos už tokią natūrą, kuri tikdavo prabangiam užsieniui pavaizduoti, labai dosniai mokėdavo,

namai Kaune
namai Kaune

Svetainėje nėra daug dekoro detalių, tačiau visos jos puikiai dera tarpusavyje. Didžiausia svetainės puošmena šimtametis persiškas kilimas, kurį Elena Čepulienė įsigijo Vilniaus turguje prieš Antrąjį pasaulinį karą. Tai prie jo italų menininkė Daniela Lucato derino svetainės baldų ir langų tekstilę bei dizainą. Dėmesį patraukia ir marmurinė kondoro skulptūra. Jos autorius Paul Zeiller, kurio darbai aukcionuose datuojami 1880 -1915 m. „Paukštis tikrai kondoras iš grifų giminės, bet per persikėlimus jam, kaip pasakojo močiutė, vienas "pavyduolis" numušė snapą . O mažasis anūkas Šarūnas iš sklulptūros apačios iškrapštė visus medalius laimėtus įvairiose parodose,“ – pasakoja Lilija Čepulienė. Už jo stovi, beje, ypač gražus senovinis krištolinis punšo indas ir dvi įspūdingos žvakidės.

namai Kaune

Rytietiškas kambarys

Name praktiškai nepakeistas išliko rytietiškas kambarys. Jo kolekcija buvo nemenkai papildyta tais laikais, kai lietuvių antikvariato neoficialūs pirkliai palaikė glaudžius santykius su Maskva ir Sankt Peterburgu, tuomečiu Leningradu.

„Buvo laikotarpis, kad iš ten atveždavo daugybę įdomių daiktų, tik, gaila, istorijos buvo dažnai nutylimos. Pavyzdžiui, didžiulė smilkalinė, pagal legendą ir fotografijas, tikėtina, gali būti net iš Stalinui skirtų dovanų nuo Mao Dzeduno. Japoniškus daiktus, norėdami papildomai užsidirbti, gabendavo Maskvos didžiojo teatro artistai, kurie bene vieninteliai daug gastroliavo užsienyje. Ir tai nebuvo itin brangu, kaip dauguma įsivaizduoja.  O štai po Maskvos olimpiados, apie 1980 metus,  antikvariatas labai pabrango“, – pastebi Lilija.

Beje, labai tikėtina, kad užsakant eksponatus rytietiškam kambariui, talkino ir Liudas Truikys, kurio namuose taip pat buvo nemenka rytietiškų meno kūrinių kolekcija. Rytietiškame kambaryje namiškių dažniau vadintame holu,  kabanti briedžio galvos iškamša buvo itin pamėgta profesoriaus Tado Ivanausko. Į namuose ruošiamus banketus garsusis gamtininkas visada atvykdavo pusvalandžiu anksčiau, kad su gero romo taurele galėtų pasėdėti ir pasigėrėti briedžio galva. Tarpukariu T.Ivanauskas buvo entuziastingas ir mėgstamas dailininkų, literatų ir bibliofilų salonų svečias.

namai Kaune

Rytietiškame kambaryje daug unikalių piešinių ant šilko, įrėmintų siuvinėjimo ir lankstinių rankdarbių. O štai ši įspūdingo dydžio smilkalinė manoma, kad galėtų būti Kinijos komunistų partijos lyderio Mao Dzeduno dovana Stalinui. Sunku įsivaizduoti, bet po Stalino po Maskvos antikvariatus pasklido daug jam dovanotų daiktų iš specialiųjų fondų ir juos galėjo įsigyti visi, kam tai tai rūpėjo.

namai Kaune
namai Kaune
namai Kaune

Daiktai negali būti svarbiausi

Visą gyvenimą turėjusi tarnaičių, kurias pagarbiai vadino ne kitaip kaip savo pagalbininkėmis, ponia Elena, stropiai kolekcionavusi antikvarines vertybes, nepavertė šių daiktų kultu.

„Man įstrigo keletas smagių scenų. Mindaugas, mūsų sūnus ir Elenos proanūkis, sėdi ant laiptų. Elena šluotos kotu suka senovinio laikrodžio rodykles, kad išlįstų ir užkukuotų namelyje besislepianti gegutė. Mat tai pradžiugintų mažą berniuką. Arba ramus jos balsas, tariantis, kad visi žymūs dailininkai pasirašydavo savo kūrinius. Mat vaikai „pasirašė“ ant senovinio 1842 metų prancūziško gobeleno“, – su šypsena prisimena Lilija Čepulienė, su pagarba ir atsakomybe sauganti bei tęsianti namo Žaliakalnio šlaite istoriją. 

namai Kaune
namai Kaune

Viena mėgstamiausių Lilijos Čepulienės spalvų mėlyna ir jos atspalviai, todėl be šios spalvos neapsieita ir namo interjere. Melsvos lubos puikiai tinka prie 1842 m. siuvinėto kilimo, o jų fone ypač išsiskiria lengvas, ažūrinis šviestuvas. Tiesa, jis jau šių laikų gaminys, bet puikiai derantis su senovišku kilimu tiek spalviškai, tiek savo faktūra. Sienos kilimas, dažniausiai šeimoje įvardijams kaip gobelenas iš tiesų yra ne austas, o siuvinėtas kryžiuku atskiromis dalimis, kaip manoma, viename iš Prancūzijos vienuolynų. Išsiuvinėtos atskiros dalys apjungtos į vieną visumą dekoratyviomis siūlėmis. Kambarys, kuriame jis kabo specialiai buvo paaukštintas, kad šis nuostabus darbas tilptų.

namai Kaune
namai Kaune
namai Kaune
namai Kaune

Liucija SABĖ (svečiuotasi 2017m.)

Ramunė Pigagaitė

FOTOGRAFĖS Ramunės PIGAGAITĖS medžioklė

Mylėti galima viską. Net daiktus ir net jų radimo istorijas. Frankfurte gyvenanti fotomenininkė, mums jau bent neakivaizdžiai gerai pažįstama Ramunė Pigagaitė apie kiekvieną iš savo įsigytų daiktų turi ką papasakoti. Ir pasakoja labai įdomiai. Romantiškos nuotraukos ir dar romantiški radybų pasakojimai juk įdomu visiems, kas irgi ieško daiktų iš praeities.

Ramunė Pigagaitė

Geros būklės tokio tipo lagaminai Vokietijoje kainuoja 50-80 eurų.

Svaiginanti lagamino karjera

Šį kokių 1940-50 m. gimimo amerikietišką užjūrio kelionėms skirtą lagaminą pirkau Frankfurto blusturgyje. Įdomu tai, kad visi tokie lagaminai yra su asmeniškais savininko inicialais, atspaustais drobėje. Šis priklausė ponui HMJ. Prisimenu, kad jį pardavinėjęs vaikinas teigė, jog tai jo senelio lagaminas, bet man uždengus inicialus, nežinojo savo senelio vardo.

Nežinau, kodėl, bet vos man jį įgijus ir paviešinus jo nuotrauką, jis tapo „žvaigžde“: iš pradžių juo susidomėjo viena televizijos studija, norėjusi jo įsigijimo ir fotografavimo istoriją pristatyti laidoje apie sendaikčius, o dar po kiek laiko sulaukiau skambučio iš vieno Frankfurto teatro ir sutariau šį milžinišką, šviesia drobe aptrauktą lagaminą, parduoti jiems kaip spektaklio rekvizitą.
Taip ir iškeliavo jis su teatro mašina į netolimą kelionę senamiestyje esančiame teatre. Gal scenoje jis ir vėl „plaukia“ per Atlantą? Nemačiau dar to spektaklio.

Indas su Kalėdų nuotaika

Žiūrėdama į šį indą, tiksliau į jo fotografiją, nes jis jau parduotas, visuomet prisimenu ypatingą jo įsigijimo istoriją. Praėjusių metų žiemą, prieš Kalėdas važiavau į Štutgartą aplankyti savo senos draugės. Žiema tais metais buvo labai aikštinga: pavasarines temperatūras staiga keisdavo pūgos.
Taip ir nutiko: belikus kokiai 50 km iki Štutgarto patekau į pūgą ir norėdama ją pralaukti, nusukau į kažkokį kaimelį, kurio pavadinimo iki šiol nežinau. Ir ką jūs manote: kaimelio aikštėje vyko blusturgis, deja, dėl blogo oro sparčiai mažėjantis. Už vieno stalelio kantriai stovėjo mažulytė senučiukė su raudonais kaip obuoliai skruostais. O jos prekės – tai vąšeliu nertos servetėlės, vilnonės kojinės, keletas žvakidžių ir šis nuostabus žalvarinis indas. Trumpai, bet maloniai paplepėjusi su močiute apie keistą šių metų orą bei artėjančias Kalėdas, įsigijau ji. Šiandien šis indas jau puošia puošia vieno lietuvio namus, o aš žiūrėdama į jo fotogafiją, galvoju apie sniegą, Kalėdas, nertas servetėles bei raudonus obuolius.

Tokio stiliaus indų sendaikčių turguose galima rasti už 10 – 30 eurų.

Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė

Tokie lūpdažiai nepigūs – jie kainuoja iki 120 eurų.

Sekreteras su sidabrine staigmena

Šio sidabrinio Art Deco stiliaus dizaino lūpdažio įsigijimo istorija išties ypatinga. Prieš keletą metų, įsirenginėdama dabartinius savo namus, ilgai ieškojau nedidelio, elegantiško rašomojo stalo, kuris būtų ne vien darbo stalas, bet ir elegantiškas baldas. Žodžiu, sekretero moteriai ( vok. Damensekretär). Mano paieškos ilgus mėnesius buvo bergždžios: jeigu atrasdavau kažką tinkamo, tai baldas būdavo arba neįkandamai brangus, arba toli važiuoti jo pasiimti. Žodžiu, nesisekė.

Mano dukra buvo ką tik išsilaikiusi vairavimo teises ir mes kiekvieną vakarą, garsiai klausydamos muzikos važinėdavom po vakarinį miestą. Jos vairavimo džiaugsmas trukdavo gerą valandą ir aš galėdavau daugiau ar mažiau atsipalaidavusi, žvalgytis pro langą į apšviestus ir be užuolaidų kambarius, vaikštinėjančias poreles ar tiesiog į šalikelę – ką labai mėgstu. O ten, tam tikromis dienomis išties būdavo į ką paspoksoti! Kartą į mėnesį žmonės iš namų išnešdavo nereikalingus baldus, kurie sekantį rytą būdavo surenkami pro šalį važiuojančios milžiniškos šiukšlių mašinos ir čia pat vietoje sutraiškomi toje mašinoje įrengtos sistemos. Kiek antikvarinių lobių yra taip skausmingai pabaigę savo gyvenimą baisu ir pagalvoti!

Taigi muzikai garsiai skambant aš ir pamačiau jį – senąjį senosios damos sekterą, liūdnai stovintį šalikelėje: stop!!! Suklykiau nesivaldydama ir galva trenkiausi į stiklą, nes dukra tiesiog pakėlė rankas ir kojas ir automobilis šoktelėjęs sustojo. Įsitikinusi, kad ji sveika, iššokau į gatvę ir pripuoliau prie savo baldo, kurio aš taip ilgai ieškojau. Bambėdama dukra padėjo man šį lobį įkelti į mašiną, bet jos nuotaika buvo galutinai sugadinta. Mano džiaugsmui, nes aš vos nusėdėjau vietoje, svajodama kuo greiciau šį seną baldą ramiai išglostyti, apžiūrėti ir ištepti medžio aliejais.
Susipažinimo procesas su nauju radiniu visuomet vyksta skambant klasikinei muzikai ( paskutiniu metu – vinilams!) ir aš, atidarinėdama ir vėl uždarinėdama stalčiukus bei dureles, valydama jas bei poliruodama, sekretero viduje atradau jį – šį nuostabų, sudabrinį, koralo akmenimis išpuoštą, viduje veidrodėliu pagražintą itališką lūpdažį! Ar gali būti žmogus laimingesnis nei aš buvau tą vakarą?! Senoji dama man perdavėme ne tik tik savo sekreterą, bet ir savo asmeninį palinkėjimą! Taip namuose ir atsiranda netikėti daiktai, o atmintyje nugula gražiausios prisiminimų istorijos.

Padėkliukas su komplimentu

Veidrodinis padėkliukas dviem mažiems rytinės kavos puodeliams į lovą. Jai ir jam. Arba dviem antikvariniams kvepalų buteliukams – jos ir jo. Paryžiuje, Strasburge ar kur nors Provanse. Kažkur Prancūzijoje, nes pirkau jį pas vieną Elzaso sendaikčių pardavėją. Linksmą, gyvybingą prancūzą, jau priešpiet laimingą po kelių taurių raudono vyno, o gal tiesiog įsijautusio į puikią sendaikčių turgaus atmosferą. Kiek norite už tą padėkliuką, klausiu, mintyse jau matydama save dar užsimiegojusią, bet jau apsikabinusią mažytį espreso puodelį. Jo atsakymas buvo ilgas prancūziškas sakinys, kurio aš, deja, nesupratau. „Je ne parle francais“, –  buvo mano atsakymas. Teatrališkai apsisukęs ant vienos kojos, dramatiškai pakeltu balsu jis kreipėsi į savo kolegą: „Tai mano svajonių moteris, bet ji nekalba prancūziškai!“ 

Keista, bet šį sakinį kažkodėl supratau, tik neparodžiau sau vidiniai šypsodamamasi. Pirkimo – pardavimo aktą sutvarkėme su jo šiek tiek vokiškai kalbančiu draugu.
Manau, kad tai buvo Art Deko stiliaus padėkliukas, vis tik greičiausiai nuo kvepalų buteliukų. Pasidžiaugusi juo kurį laiką pati, aš vėliau perleidau jį moteriai iš Lietuvos. Gal irgi kažkieno svajonių moteriai.

Ramunė Pigagaitė

Tekstas Ramunės PIGAGAITĖS, nuotraukos autorės

vintažinis stilius

VINTAŽINIS STILIUS pagal Lindą

Mes – JAV, Kalifornijoje, Santa Rosa mieste, centriniame, istoriniame ir pačiame brangiausiame McDonald rajone. Dauguma namų čia statyti XX a. išvakarėse, bet tebestovi iki šiol ir kainuoja kur kas brangiau nei kitose miesto vietose. Buvusi nekilnojamojo turto agentė Linda A. LOCKE svetingai atveria savo nediduko, žalumoje paskendusio Viktorijos epochos namelio, statyto 1900 m., duris ir kviečia užeiti į jos jaukius namus, kuriuose karaliauja vintažo filosofija. Ji čia gyvena nuo 1985 m. Gyvena kitaip nei dauguma ir niekam nesistengia patikti. Dar daugiau - jos gyvenimo būdas tikrai ypatingas. Gal vintažinis net bendrąja prasme.

vintažinis stilius
vintažinis stilius

Nuo tapybos iki fechtavimosi

Linda galėtų nusipirkti daug gražių ir modernių daiktų, nes turi pakankamai lėšų, tačiau jos gyvenimo filosofija ir prioritetai kiek kitokie. Visą gyvenimą ji ne tik dirbo tiesioginį darbą, augino vaikus, bet ir vis kažko mokėsi ir net neblogai išmokdavo. Jos namus šiandien puošia tik jos pačios tapyti paveikslai, ji puikiai groja klavišiniais, lanko smuiko pamokas ir, nepatikėsite, bet moka net fechtuotis. Dar viena moters aistra – kelionės. Vos suranda laiko, išsirengia pasidairyti po pasaulį. Štai ir dabar laukia kelionė į Angliją, kur ji žada pasivaikščioti piestiesiems skirtais ilgų maršrutų takais. Paklausta, ar vienai nebus nuobodu, Linda atsako, kad vienai kaip tik geriausia: nei prie ko derintis, nei ko laukti. Juk kelionės tikslas – kuo daugiau pamatyti.

 Į namų buitį moteris investuoja minimaliai, ir taip buvo visada. Sako, kad ją tenkina visi daiktai iš praeities. Dar daugiau, ji visiškai įsitikusi, kad būtent seni daiktai yra kur kas geresnės kokybės ir tikrai verta juos saugoti. Ji taip ir elgiasi: kaskart daiktus atnaujina, vis prižiūrėti ir derina tarpusavyje. Kai kurie daiktai yra dar iš jos tėvelių namų, kai kurie pirkti per vadinamuosius „garažų išpardavimus“, kur žmonės tiesiog parduoda savo daiktus, kai kurie sendaikčių turguose ar antikvariatuose, o yra tiesiog padovanotų draugų. Sunku įvardinti Lindos namų stilių, bet žodis „vintažiniai“ puikiai juos apibūdina. Juk dauguma daiktų yra 1920 – 1940 . ir gana stilingi. Pačiai Lindai irgi nesvetima ši sąvoka.

vintažinis stilius
vintažinis stilius
vintažinis stilius
vintažinis stilius
vintažinis stilius

Du kambariai – viena erdvė

Pagrindinė namo erdvė, kažkada buvusi su stikline pertvara, dabar sujungta į vieną, bet išlaikiusi tarsi dviejų kambarių funkcijas. Pirmosios dalies centras yra židinys – tai poilsio zona, antrojoje dalyje – svarbiausia vieta skirta stalui su kėdėmis, kas byloja apie valgomojo funkciją. Linda šypsosi, kad prie stalo dabar valgoma retai, už tai dažnai lošiama kortomis su kaimynais.

Kambaryje daug patogių ir įvairaus stiliaus fotelių, anot Lindos, nežinai, juk kur norėsis atsisėsti, gausu ir spintelių bei komodėlių. Tačiau labiausiai jai patinka sofa, kurios gobeleną ji neseniai atnaujino. Sako, kad tikrai būtų galėjusi nusipirkti naują baldą, bet kelių dešimtmečių senumo sofa labai patogi ir puikiai tinka jos erdvėje. O be to, buvo labai smagu pasirinkti norimą audinį. Šiuo atveju – ryškiai raudoną su gėlėmis. Sofa dar labiau pagyvino ir taip jau neliūdną namų erdvę.

Palubėse besisūpuojantys šviestuvai yra dar iš tų laikų, kai kambarys turėjo pertvarą, taigi nėra labai suderinti, bet jie abu labai patinka šeimininkei, ir ji nežada jų keisti. Vienas atiteko drauge su namu, o krištolinis senovinis – dovana iš Ispanijos. Linda džiaugiasi, kad visada drįso gyventi kaip nori, nebuvo nei madų, nei standartų įkaitė. Už norą kažkam patikti ar kažką atitikti jai visada buvo svarbiau originalumas ir individualumas.  

vintažinis stilius
vintažinis stilius
vintažinis stilius
vintažinis stilius
vintažinis stilius

Skrudintos duonos komplektėlių kolekcija

Turi Linda kuo numalšinti ir kolekcininkės aistrą. Senovinė indauja pilna skrudintos duonos laikiklių komplektėlių. Iš tiesų šie daikčiukai labai populiarūs arbatos šalyje Anglijoje. Į komplektą dažniausiai įeina arbatinukas, arbatos puodelis, grietinėlės indelis ir skrudintos duonos laikiklis, nors būna jų ir pavienių. Lindai jie pasirodė tiesiog įdomūs bei dekoratyvūs, ir ji jau daug metų neatsispiria pagundai savo kolekciją papildyti vis naujais eksponatais. Kiek jų yra šiandien, niekas neskaičiavo, bet nuo gausos ir spalvų tiesiog raibsta akys.

vintažinis stilius
vintažinis stilius

Vintažinis stilius dera su skiautiniais

Kita moters aistra – skiautiniai. Jų galima aptikti visur: svetainėje, vonioje, tačiau labiausiai jie pastebimi miegamuosiuose. Lindai tai lyg savotiški meno kūriniai. Nusipirkusi skiautinių lovatiesę už 20 dolerių, ji sako, jog jaučiasi tarsi kažką apvogusi: juk kiek darbo reikėjo šiems rankdarbiams. Miegamasis irgi moteriškai spalvingas. Lindai patinka jame vyraujanti rožinė spalva, tad prieš fotosesiją ant spintos ji dar pakabina ir rausvą suknelę. Čia iš tiesų daug rausvos spalvos, o tapetai tikri vintažiniai – su gėlėmis. Linda šypsosi, kad antrų tokių niekur neranda, tai ir nekeičianti, nes šie jai be galo gražūs.

vintažinis stilius
vintažinis stilius
vintažinis stilius

Kambarėlis – nuomai

Vieną iš savo kambarių Linda  nuomoja portalo www.airbnb.com keliautojams.  Jaukiame kambarėlyje, kuriame daiktų labai minimaliai, lova užtiesta skiautinių lovatiese. Lindai netrukdo nuolat jos namuose besikeičiantys žmonės. Priešingai, ji mėgsta bendrauti, pasišnekučiuoti, papasakoti apie savo miestą, nes ji ir pati yra prisiekusi keliautoja.

vintažinis stilius
vintažinis stilius
vintažinis stilius
vintažinis stilius
vintažinis stilius

Apie vintažinio stiliaus vonią ir prastuvą

Visai nedideliame Lindos namelyje yra du vonios kambariai. Vienas skirtas svečiams ar nuomininkams, jame įrengta patogi vonia, o antrajame, įkurdintame šalia miegamojo, yra dušo kabina ir praustuvas. Bene įspūdingiausias namų baldas ir yra spintelė po praustuvu. Be galo fotogeniškas baldas tikrai patekęs tarsi iš Viktorijos laikų labai tinka jam skirtoje nišoje. Iš tiesų – tai buvusi spintelė, kuriai Linda pritaikė naują stalviršį, praustuvą ir viskas labai dailiai sulipo. Gražią kompoziciją dar papildo ir jaukus vitražinis langelis. Moteris prisipažino, kad kartais jai patinka keisti daiktų funkciją ir dažniausiai tas jai puikiai pavyksta. Svarbu tik nesugadinti vertingo daikto, o šiaip daiktų kultas jai nebūdingas, tad eksperimentų imasi drąsiai, o kai tik kyla kokia nors idėja, būtinai ją įgyvendina.

Rasa KUNCAITĖ

Jurgitos PAUŽAITĖS - MAŽEIKOS nuotraukos

Apie skiautinius

Labiausiai skiautiniai suklestėjo Amerikoje. Naujųjų gyventojų – kolonistų žmonos (daugiausia britės ir olandės) atsivežė ne tik būtiniausių apyvokos daiktų, bet ir supratimą, kaip siūti skiautes. Sunkiomis kolonistų gyvenimo sąlygomis ši siuvimo technologija įgalino iš senų drabužių pasisiūti šiltus apdarus, o pasitelkus fantaziją, sukurti visai naują, buičiai reikalingą daiktą. Amerikoje ir dabar skiaučių menas yra populiaresnis negu Europoje: vos ne kiekviename mieste veikia moterų susibūrimai – skiautininkių gildijos, organizuojamos pasaulinės meno parodos, kursai visoms norinčioms išmokti šio meno paslapčių. Europoje skiautiniai išpopuliarėjo tik per pastarąjį dešimtmetį. Norvegija, Vokietija, Nyderlandai, Prancūzija – tai šalys, kuriose ši meno šaka labiausiai klesti.  

Skiautinių menas atėjo iš gilios senovės. Istoriniai šaltiniai teigia, kad net kai kurios Egipto faraonų skulptūrėlės, išdrožtos iš dramblio kaulo, pavaizduotos su skiautinių apsiaustais. Apie skiautinius žinojo kinai, o kryžiuočiai, traukdami į kovas į Rytus ar Vakarus, po sunkiais šarvais užsivilkdavo kimštus ir dygsniuotus drabužius.

Skiautinių pėdsakai veda ir į Senovės Persiją, Graikiją, Romą. Viduramžiais, atsiradus margintoms medžiagoms, iš jų skiautelių pradėti komponuoti raštai, susiūti iš įvairiausių geometrinių formų. Anglijoje, prieš ištekėdama, mergina turėdavo pasiūti vienuolika lovos antklodžių, o dvyliktąją, kimštinę, pati gaudavo dovanų iš jaunikio šeimos. Skiaučių antklodėje būdavo sudėliojami būsimos šeimos simboliai: jūreivio, mokytojo ar žemdirbio.

Skiautiniai nebuvo vien prasčiokų užsiėmimas: žinoma, kad Škotijos karalienė Marija Stiuart, valdovė, įkalinta kovoje dėl sosto, kalėjime siuvo skiautines lovatieses. XV-XVI a. skiautinių technika išplito Indijoje, ypač gaminant visame pasaulyje žinomus Kašmiro šalius. Atskirai išausti įvairių formų audinių gabaliukai buvo sujungiami į vieną gaminį.

Anksčiau ir dažnoje lietuvio sodyboje būdavo ne tik austinių, bet ir iš skiautinių pasiūtų užtiesalų, užvalkalų. Deja, tai liko praeityje, dabar šių senųjų darbų galima aptikti tik muziejuose. Lietuvoje skiautiniai žinomi jau kelis šimtus metų. Etnografiniame muziejuje saugomi du XX a. pradžios skiautininiai kilimėliai.

Tiesa, šiuo metu skiaučių menas atgimsta ir Lietuvoje, nors skiautiniai pas mus dar nėra tokie populiarūs, kaip Vakarų Europoje ar Amerikoje. Lietuvoje tik pavienių darbštuolių pastangomis ugdomos naujos tradicijos ir steigiami klubai, kuriuose moterys dalijasi vienos su kitomis savo patyrimu ir sukauptomis žiniomis.

 

Žakobų stilius

Napoleono baldų tiekėjai – Žakobų dinastija

Garsi prancūzų baldininkų Žoržų Žakobų (Georges Jacob) dinastija gyvavo 1765 - 1847 metais. Tėvas, du sūnūs ir anūkas kūrė visokius tuo metu madingus baldus ir tuo pačiu turėjo savo išskirtinį stilių. Jis buvo amžininkų mėgdžiojamas, o vėliau net pavadintas „Žakob stiliumi“. Originaliais šių meistrų baldais buvo apstatytos karališkos menės ne tik Prancūzijoje, bet ir kitose Europos šalyse. Po Prancūzijos revoliucijos jais susižavėjo Napoleonas ir Žozefina, kurios miegamajam ir buvo sukurtas vienas prabangiausių, brangakmeniais dekoruotų baldų.

Iš vynuogyno- į Paryžių

Žakobų šeimos dirbtuvės, kuriose vienu metu dirbo apie 300 meistrų, buvo įkurtos jų pradininko , o ne paveldėtos, gautos per vedybas su ankstesnio meistro dukra, arba iš jo išpirktos, kaip buvo įprasta tuo laikmečiu. Tai dar viena sėkmingo stiprios asmenybės pradėto verslo istorija baldininkystės aukso amžiuje, kai kiekvienas gaminys buvo gaminamas kaip vienetinis.  

Istorija prasidėjo nuo paauglio našlaičio, kurio šeimos likimas galėjo susiklostyti visai kitaip.  Žoržo Žakobo vyresniojo, baldininkų dinastijos pradininko, tėvas Burgundijoje augino vynuoges. Jei ne jo mirtis, 15 metų vaikinukui nebūtų didelio reikalo iškeliauti į Paryžių. Tačiau taip susiklostė, kad po tėvo mirties našlaitis nukako į sostinę, kad taptų tolimesnio  giminaičio Žano Batisto Leružu  (J.-B. Lerouge) mokiniu jo dirbtuvėse. Jose, pagal griežtas tuo metu gyvavusių amatininkų cechų taisykles, buvo gaminamos lovos ir sėdėti skirti baldai.

Žoržas Žakobas susipažino su ten dirbusiu pameistriu Lui Delanua (L. Delannois), kuris jam padarė didžiulę įtaką. Būtent į draugo, tapusio meistru, atidarytas baldų dirbtuves dirbti pameistriu išėjo ir Žoržas Žakobas. 1765 m., būdamas 26 -erių, lygiai po 11 metų mokymosi, jis įgijo meistro vardą ir kiek vėliau įkūrė savo dirbtuves. Pradėjo nuo garsiojo Šarlio Bulio darbų pamėgdžiojimo, o vėliau sukūrė savitą stilių.

Žakobų stilius
Žakobų stilius
Žakobų stilius
Žakobų stilius

Trys Žakobų kartos

Žoržo Žakobo (Georges Jacob, 1739–1814) verslą pratęsė du jo sūnūs Žoržas Žakobas jaunesnysys  (Georges II Jacob, 1768–1803) ir Fransua Onorė Žoržas Žakobas, prie kurio vardo dar prijungtas ir šeimos valdų pavadinimas Demaltje (François-Honoré-Georges Jacob dit Jacob-Desmalter, 1770–1841).Trečioji karta – Žoržas Alfonsas Žakobas Demaltje (Georges-Alphonse Jacob-Desmalter, 1799–1870).

Specialiai pateikiame gan painiai skambančius pilnus vardus, norėdami parodyti tuometinę jų parinkimo manierą, bei tikslius gyvenimo metus – akivaizdu, kad tik vienas iš jų gyveno trumpai, kiti sėkmingai perkopė į aštuntą dešimtį. Reikėtų turėti omenyje, kad tuo metu žmonių vidutinis amžius buvo daug trumpesnis nei dabar.

1780 m., tuomet jau 40 metų amžiaus, baldininkų dinastijos pradininkas Žoržas Žakobas tapo oficialiu Prancūzijos karaliaus brolio tiekėju. Išlikę dokumentai rodo, kad per 5 metus jis vien iš to princo gavo 140 tūkst. livrų užmokesčio, nors tuomet turėjo teisę gaminti tik lovas ir baldus sėdėti.   Jo darbo auksuoti krėslai, dekoruoti neįprastais medžio drožiniais, buvo populiarūs ir tarp kitų karališkosios šeimos atstovų.

Prancūzijos revoliucija vos nepavertė visko niekais.  Keletą sykių karališkų šeimų baldų meistrą net kvietė pasiaiškinti į revoliucinį komitetą. Laimė, jį užstojo komitete ryšių turėjęs  dailininkas, pagal kurio eskizus meistras dažnai kurdavo baldus.

Prasidėjo naujas sėkmės etapas, nes, panaikinus cechus su jų griežtomis taisyklėmis, Žoržas Žakobas galėjo gaminti jau ne tik lovas ir baldus sėdėti. Jis pasižymėjo dar ir tuo, kad pats buvo medžio skulptorius ir galėjo išskirtinai dekoruoti savo gaminius. Jo sukurti baldai papuošė Anglijos karaliaus Jurgio IV ir Švedijos karaliaus Gustavo III rūmus, daugelio Saksonijos bei Prūsijos kunigaikščių bei daugybės kitų aristokratų buveines.

Žakobų stilius
Žakobų stilius
Žakobų stilius

Žakobų baldų stilius

1796 m. verslo įkūrėjas perdavė dirbtuves savo sūnums ir įmonė veikė jau kaip „Brolai Žakobai“ (Jacob Frères).  1803 m. mirė vienas sūnų ir teko įmonę reorganizuoti. Ji toliau veikė jau kaip  „Jacob-Desmalter“ ir tiekė baldus į visą Europą.

Įmonė pagarsėjo ampyro stiliaus baldais Napoleono Bonaparto rūmams, o „žakobo“ stiliaus skiriamuoju bruožu nuo XIX a. pradžios tapo tamsus raudonmedis, dekoruotas auksuota bronza.

1809 m.  Žakobas Demeltje, pagrindinis imperatoriaus baldų tiekėjas, pristatė patį brangiausią baldą, dekoruotą brangakmeniais – spintą, skirtą imperatorienės Žozefinos miegamajam.

Jo sūnus Žoržas Alfonsas Žakobas liko ištikimas ampyrui, tačiau jo gaminami baldai tapo demokratiškesni, skirti ne tik elitui, bet ir viduriniajai klasei. Raudonmedžio masyvo detalių balduose buvo vis mažiau, iš buko ar kitos medienos pagamintų ir faneruotų raudonmedžiu – vis daugiau. Auksuotas bronzos detales pakeitė žalvaris, štampavimo būdu dekoruotos juostos ir iš plonos skardos pagamintos rozetės.

Meninis baldų efektas buvo išgaunamas iš medžio tekstūros ir metalo juostų, pabrėžiančių konstrukcijos geometrines formas. Jau tuomet atsirado daugybė kitų baldininkų dirbančių „Žakobo stiliumi“.

Vis dažniau buvo siekiama  puošti baldus stiklo intarpais, naudojant specialią  „eglomize“ arba kitaip – „Glomize“ puošybos techniką. Šis terminas paplito tarp prancūzų antikvarų dar XVIII a. antrojoje pusėje ir kilo iš menininko Žano Batisto Glomi  (Jan Baptiste Glomi) pavardės.

Ši iš apatinės pusės tapyto stiklo technika naudota ne tik baldamas dekoruoti, bet ir veidrodžių bei paveikslų rėmams. Nuo tapybos ant stiklo ji skiriasi tuo, kad pirmiausia nutapomos ar auksuojamos visos detalės, o tik paskui  fonas. Tapoma pradedant nuo pirmojo plano gilyn, pirmiausia šviesos mirgėjimas ir ryškiausios spalvos bei giliausi šešėliai, o jau paskui vidutiniai tonai.  Taip tapyti labai sudėtinga, ber rezultatas – įspūdingas.

Žakobų stilius

Meistrų rengimo sistema

Antroje XVIII a. pusėje Prancūzijoje veikė gan griežta amatininkų cechų sistema. Norint tapti pripažintu meistru, kuris gali dirbti savo vardu, tekdavo pasistengti.  Jaunas vaikinas turėdavo 6 metus būti meistro mokiniu, paskui dar 3 metus – pameistriu. Po 9 metų mokymosi, jis turėdavo sukurti darbą ir pateikti jį įvertinti cecho meistrams. Jie tuo tikslu susirinkdavo keturis kartus per metus. Suteikus statusą, buvo galima darbuotis savarankiškai ir samdyti kitus darbuotojus. Žakobas vyresnysis meistro vardą įgijo būtent tokiu keliu. Vėliau jis net darė karjerą baldininkų ceche, buvo pasiekęs jo valdytojo padėjėjo postą, tačiau po 1789 revoliucijos ši karjera nutrūko, nes pakriko visa cechų sistema.

Napoleonas ir Žozefina

Mari Žozefina Roz gimė Martinikoje prancūzų žemvaldžio šeimoje 1763 m. birželio 23d. Šešiolikos ji buvo ištekėjo už vikonto, su kuriuo pragyveno apie 5 metus ir susilaukė dviejų vaikų. Tuomet vikontas šeimą paliko, o Žozefina dar kelerius merus puikiai vertėsi, kol nusigyveno dėl didžiulio potraukio brangenybėms.

Bonapartas gimė Korsikos saloje 1769 m. rugpjūčio 15 d. ir niekas nebūtų atspėjęs jo likimo ir būsimos šlovės.

Jie susitiko pokylyje 1796 m. ir iškart pajuto abipusį interesą. Jau po kelių mėnesių Napoleonas pasipiršo ir tuomet kilo didžiulis skandalas. Napoleono giminaičiai vedyboms sutartinai pasipriešino, mat laikė Žozefiną lengvabūde avantiūriste, ji už jaunikį buvo 6 metais vyresnė ir turėjo 2 vaikus.

Tačiau įsimylėjėliai nekreipė į nieką dėmesio ir susituokė, o Žozefina kaip meilės simbolį gavo žiedą su stambiais safyrais, kurio vidinėje pusėje buvo išgraviruota „Tai likimas“.

Jų medaus mėnuo truko vos 2 dienas, nes Napoleonas jau buvo valdžios viršūnėje ir privalėjo leistis į žygį. Jis kasdien parašydavo žmonai po laišką, nesvarbu, kur būtų buvęs, siuntė įspūdingas dovanas iš egzotiškiausių kraštų. Iš Egipto atkeliavo kašmyro šalis, iš kitur aukštakulniai ir salų gyventojų pamėgti sandalai. Visa tai tapo labai madinga Paryžiuje. Būtent Žozefina „išrado“ moterišką rankinį laikrodį. Iki tol jie būdavo įtaisomi į vėduokles, pakabučius, pudrines, o Žozefina užsakė juvelyrui įtaisyti laikrodį į apyrankę. Iki pat gyvenimo pabaigos ši moteris buvo aistringa juvelyriškos kolekcionierė.

Parengė Liucija SABĖ

mufta

Mova – dailus aksesuaras iki rankinių eros

Žiemos vis dar nėra, bet jos aksesuarai garderobe niekur nedingo. Nors... Movų istorija kiek kitokia. Iki šiol turbūt taip ir nėra aišku, kuri movos paskirtis svarbesnė – puošti šeimininkus ar šildyti jų rankas? Mat buvo metas, kai movą prie savo aprangos derino ne tik moterys, tuomet dar neturėjusios dabar įprastų rankinių su rankenėlėmis, bet ir vyrai.

Šiltojo krašto išradimas

Mova, kaip atskira aprangos detalė, XVI a. atsiradoVenecijoje. Taigi įvairių šaltinių teigimu, pirmieji ją sugalvojo italai. Kaip aksesuaras mova buvo labai populiari net 200 m. ir, nelygu mados vėjai, vis atgimdavo iš naujo kiek kitokiu pavidalu.

Senovėje netgi diplomatai, besilankydami svečiose šalyse, grįžę namo pranešdavo, kokios movos tuo metu madingos užsienyje. Pavyzdžiui, Italijos pasiuntinys Anglijoje, 1768 m. nuvykęs į Paryžių,  rašo: „Movas ten nešiojasi, nes patogu ir elegantiška, dabar madoje mažos, puoštos juodu arba pilku atlasu ir pūkais“.

Bene pirmasis movą paminėjo ČezarėVečelio, didžiojo tapytojo Ticiano pusbrolis, knygos apie Venecijos damų kostiumą, autorius. Jis teigė, kad damos žiemą nešiojasi movą iš aukštos kokybės kailio su šilko arba aksomo pamušalu. Knyga parašyta seniai, XVI a. pabaigoje, tačiau akivaizdu, kad  koketiškos italės jau  tuometu puošė movas gulbės pūkų apvadais ir auksinėmis sagutėmis, o kartais pritvirtindavo šilko kaspiną, kad aksesuarą būtų patogu pasikabinti ant kaklo.

Damos movose kartais slėpdavo netgi mažučius savošunelius, nors kiti šaltiniai teigia, kad pastarasis įprotis išpopuliarėjo tik XVIII a.

mufta

Anglų dailininkas portretistas Džonas Federikas Loidas Strevensas (John Frederick Loyd Strevens) (1902-1990) savo paveikslais šlovinęs moters grožį ir eleganciją, ne kartą yra nutapęs ir moterį su mova. Beje, mova, kaip kostiumo detalė dažnai vaizduojama XVIII –XX a. dailininkų darbuose.

mufta

Vyrams irgi patiko

Nors neretai ir kildavo diskusijų, ar tikram vyrui dera mova –  juk vyro rankos turi būti laisvos špagai ar žirgui valdyti, stipriosios lyties atstovai movas kadaise taip pat mėgo. Dabar įsivaizduot tokią vyriško kostiumo detalę, tikėtina, sunkoka, tačiau vyrų kostiumai tuometu gerokai skyrėsi nuo šiuolaikinių ir savo spalvingumu bei dekoru konkuravo su puošnia moteriška apranga. Movos ypač išpopuliarėjo Prancūzijoje, kur jos tapo neatsiejama  vyriškos aprangos dalimi. Prancūzijos karalius Liudvikas XIV, teigiama, dievinęs iš kailio pasiūtą movą.

Movas buvo leidžiama nešioti tik aukštesniajam luomui, tad žmogus su šiuo aksesuaru jau iš tolo „signalizuodavo“ apie savo kilmę. Gal todėl movomis puoštasi ne tik lauke, bet ir patalpose. Prastuomenei nešiotis movą buvo uždrausta, net jei žmogus ir būtų išgalėjęs ją įsigyti. Tik moterišku aksesuaru mova tapo po Prancūzijos revoliucijos XVIII a. pabaigoje.

Mova paplito žaibiškai

Iš Italijos movos labai greitai nukeliavo ir į kitas šalis. 1570 m. pabaigoje mova minima aprašant Anglijos karalienės Elžbietos I garderobą. Karalienės mova buvo pasiūta iš sidabro „parčios“, gausiai siuvinėta auksu, sidabru, šilku ir smulkiais perlais. Minima, kad ji buvo išsiuvinėta medžių, žvėrių ir paukščių motyvais, su įsiūtu  raudono pliušo pamušalu ir penkiomis perlų sagomis.

Mova praversdavo ne tik žiemą. Pavasarį ir rudenį joje taip pat būdavo malonu paslėpti rankas. Movoje įsiūtos kišenėlės tarnaudavo svarbiausiems daiktams susidėti  – veidrodėliui, kvepalų buteliukui, nosinaitei, pinigams.

Patogi maloniam aromatui skleisti

Gana greitai buvo sugalvota movas kvėpinti – kvepalai  užgoždavo prastus gatvės kvapus ir paskui damą palikdavo gaivaus aromato šleifą. Tradicija kvėpinti movas išliko labai ilgai. XIX a.rašytoja ir feministė Žorž Sand, turėjusi romanus su Ferencu Listu ir Frederiku Šopenu, savo prisiminimuose rašo, kad išeidamos pasivaikščioti su mama jos nešdavosi prikvėpintas movas, o praeiviai atsisukdavo, palydėdami juodvisavožvilgsniais. Reikia pastebėti, kad tikrasis Ž. Sand vardas  buvo Ameandyn Auror Liusyl Diupean, vėliau baronienė Diudvan, tad movą ji galėjo nešiotis visiškai teisėtai.

Movos dermė su apranga

Movos buvo kruopščiai derinamos prie aprangos.  Štai kas rašoma  1885 m. Paryžiuje išleistoje knygoje apie Prancūzijos karalienės Marijos Antuanetės laikų madas: „Moteris dryžuota suknele ir liemene ilgais skvernais rankose laikė didelę movą iš gulbės pūkų, o ant galvos turėjo skrybėlaitę, puoštą drugeliais“. 

Marija Antuanetė ir jos damų svita movas pavertė tikrais meno kūriniais.  Įmantrios formos, prabangiausių audinių ir gausiai dekoruotos movos tapo būtina dvaro aprangos detale.  

To meto leidinyje patariama movą derinti ne tik prie drabužių, bet ir prie gyvenimo būdo bei išvaizdos. Pavyzdžiui, stambioms damoms patariama vengti didelių movų, ypač iš vidutinio ilgio kailio, taip pat baltų ar spalvotų. Geriausia esą  rinktis iš audinės kailio, nedidelio kvadrato formos.

mufta
mufta
mufta

Prašmatnias kailines movas šias laikas keičia megztos iš siūlų, siūtos iš audinio arba odos. Tačiau kadangi tai dažniausiai dizainerių darbai, tai jų kaina artima kailinėms. Tiesa, movą visai nesunku pasisiūti ir patiems iš senos apykaklės ar sudėvėtų kailinių, tačiau kiek ji bus pritaikoma praktiškai, jau kiekvieno reikalas.

Prieš ir po

Tol, kol damos ir kavalieriai dėvėjo apsiaustus ilgomis ir plačiomis rankovėmis, movų jiems nereikėjo – pakako į rankoves susikišti sulenktų rankų plaštakas. Kartais rankovės būdavo puoštos kailiu, tad, tikėtina, kažkam ir toptelėjo mintis šiuoskailinius rankogalius dėvėti skyrium nuo apsiausto.

XX a. mova atgimė kaip rankinė, prie jos išorėje prisiuvus keletą kišenėlių. Šis gaminys buvo pavadintas „Таschenmuff“. Tai – mova ir rankinė viename – plokščia, stačiakampė, primenanti voką, kai nereikia šildyti rankų, ją galima pasikišti po pažastimi.

Vėliau movos buvo beveik pamirštos, mat moterims prireikė laisvų rankų pasilaikyti važiuojant viešuoju  transportu bei nešioti krepšiams su produktais.

Šiais, mobiliųjų telefonų laikais, kasdieniame gyvenime movas apskritai sunku įsivaizduoti. Nors išradingos mamytės pasigamina savotiškas movas, maunamas ant vaikiškų vežimėlių rankenų. Susikiša į jas rankas ne iš galų, o padaro angas priekyje. Šiltas audinys ar kailiukas iš apačios ir viršaus, o prireikus galima greičiau ištraukti ranką nei iš pirštinės.  Kita vertus, nuo mados podiumų movos niekada nebuvo nužengusios. Patys prabangiausi mados namai šį aksesuarą prisimena tada, kai norima atsigręžti į aristrokratišką praeitį ar paskleisti elegancijos pojūtį. Todėl žiemos kolekcijose jos palyginti dažnos. Ypač jos populiarios tarp rusų dizainerių, nes movas nuo seno mėgo rusų aristokratai ir ilgainiui jos tapo neatsiejama prašmatnios aprangos dalimi.

Liucija SABĖ

Kristinos Lukauskienės interjeras

Savo MĖLYNUOSE NAMUOSE – laisvę fantazijai

Interjero dizainerė kaunietė Kristina LUKAUSKIENĖ, kai tik gali, savo klientams visada siūlo namus papuošti vienu kitu antikvariniu daiktu ar detale, o ir interjerus jai mieliausia kurti klasikinio stiliaus. Tačiau šį kartą Kristinos darbu grožėsimės ne pas jos užsakovus, o jos pačios namuose, kurie neskubriai, bet su įkvėpimu kuriami ir keičiami jau dešimti metai (medžiaga rengta 2017m.).

Kristinos Lukauskienės interjeras

Ir savo kieme galima būti pranašu

Kauno rajone Kristinos šeima įsikūrė beveik prieš dešimt metų. Sklypas suviliojo gražiu peizažu: pamiškė ir netgi vandens telkinys – atgaiva sielai ir akims. Tai vieta, kurioje Kristinai ir jos šeimai tiesiog norėjosi būti. Palyginti nedidelis, 120 kv. m rąstinis namas išaugo vos per kelis mėnesius, o interjero vizijos įgyvendinimas virto amžinu kūrybiškos moters eksperimentu. „Juk savuose namuose galiu daryti ką noriu – visi manimi pasitiki ir niekas nieko neriboja. O štai gavusi užsakymą dažniausiai labai pasidžiaugi, jei pasiseka įgyvendinti 80 proc. savo vizijos. Žmonės dažnai turi savo nuomonę, nori išsaugoti daiktus, kurie galbūt nelabai tinka prie tavo projekto ir taip beveik nejučia nutolsti nuo savo pirminio plano“, – pastebi dizainerė.

Blogos energijos nejaučia

Pirmame namo aukšte – pagrindinė erdvė: svetainė ir virtuvė, skiriamos gana masyvaus židinio su jaukia raudonų plytų apdaila. Židinio šonuose paliktos ertmės malkoms sudėti – įdomus, o kartu ir dekoratyvus, jaukumo teikiantis sprendimas. Svetainė erdvi su senovinio stiliaus minkštąja dalimi, virtuvė – su klasikinio stiliaus šviesiu komplektu. Čia šeimos susibūrimo vieta, čia jauku bet kokiu metų laiku, rudeniop ir žiemą dažnai pakuriamas ir židinys. Už lango – didelė terasa ir tas nuostabus, visais metų laikais gražus vaizdas, dėl kurio čia ir įsikurta. Dauguma baldų – iš antikvariatų ir naudotų baldų parduotuvių, ilgai ieškoti, laukti, tikrai ne bet kokie. Dizainerė niekada nepraleidžia progos aplankyti antikvariatus ir sendaikčių parduotuves – juk tai tokios vietos, kur nežinai, kada ir ką atrasi. Ji šypsodamasi tvirtina, kad jokios blogos energijos ji nejaučianti, o daiktų minėtose vietose randanti kur kas įdomesnių nei įprastinėse baldų parduotuvėse. Kaip, beje, ir dekoro detalių. Su klientais sendaikčių ir antikvarinių daiktų tema sprendžiasi ne visada lengvai. Vieni bijo tos paslaptingos energijos ir liepia keisti senovinių veidrodžių stiklus, kiti tiesiog nemėgsta senų daiktų. Tačiau jeigu dizainerei pavyksta įkalbėti savo užsakovus netgi minimalistinį interjerą sušildyti baldu su istorija, besigailinčių ir nusivylusių nebūna. Todėl ji yra įsitikinusi, kad geras senovinis daiktas bet kokio stiliaus namų tiesiog negalėtų sugadinti.

Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras

Senoviniai baldai niekada nepigs

„Yra ir dar vienas momentas, kuris motyvuoja mane tiek savo namus, tiek ir klientų apstatyti senoviniais baldais: jie nepinga, o kasmet tik brangsta. Todėl, kai dukrai prireikė rašomojo stalą, aš naudotuose balduose įsigijau sekreterą. Žinoma, tai nėra tikrasis antikvariatas, daiktas daug „jaunesnis“, bet medinis, kokybiškas ir aš visada galėsiu jį parduoti bent jau už tą pačią kainą“, – mintimis dalijasi Kristina. Kartais kūrybiška moteris įsigyja ir daiktų, kuriuos tiesiog būtina restauruoti. Dažnai ji atgaivina juos pati – taip nutiko su virtuviniu stalu ir keliomis kėdėmis. Suirusius jų sietelius ji pakeitė minkšta, patogia ir net prabangia sėdimąja danga. Kėdės tarsi iš naujo atgimė.

Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras

Vienas spalvų koloritas

Kitas momentas, į kurį norisi atkreipti dėmesį šiuose namuose, tai labai vientisas Kristinos namų koloritas – mėlynas. Toks pasirinkimas neatsitiktinis: mėlyna – pati mėgstamiausia Kristinos spalva. Grindų plytelės, baldai, užuolaidos, miegamojo tekstilė, dalis tapetų – viskas to paties atspalvio, todėl puikiai dera tarpusavyje, nesunku priderinti naujas detales. Tokią spalvą padiktavo jau pats namo apipavidalinimas. Rąstų namas yra nudažytas baltai, puošybos detalės mėlynos, kaip ir namą juosianti tvora, tad išėjo gražus spalvos tęstinumas. Prabangi tekstilė ant langų – išorės ir vidaus jungiamoji grandis. Kristinai apskritai patinka tekstilė ir ji mano, kad būtent ja lengviausiai sušildomas interjeras. Pagalvėlė, servetėlė, takelis, kilimas – ir namuose jau daug jaukiau.

Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras

Įspūdinga širma su tapetų pagalba

Antrame aukšte – miegamasis, vaikų kambariai, vonios patalpa. Mėlynos spalvos čia irgi netrūksta, bet miegamojo tonai jau daug švelnesni. Įdomia konstrukcija nuo miegamojo atskirta drabužinės erdvė ir paslėptas židinio kaminas. Savotišką iš gipso kartono sukonstruotą širmą Kristina apklijavo įspūdingais tapetais, šiek tiek dekoruodama struktūriniu tinku tiek iš viršaus, tiek iš apačios, kad tapetas būtų panašus lyg ir į freską. „Kokybiški sienų apmušalai niekada neišeis iš mados. Be to, su jais visada galima sukurti daug įdomių interjero apdailos sprendimų. Savo klientams visada pasiūlau netaupyti tapetams, ypač jeigu jų reikia nedaug. Kokybiški tapetai visada atsipirks – jų grožis ir išskirtinumas matyti net ir ne profesionalui“, – sako Kristina besigrožint melsvai balta miegamojo siena, o po to – ir koridoriumi.

Namo laiptinė nedidelė, laiptai neužima daug vietos, tačiau po jais dar įkurdintas ir pianinas, kurio istorija irgi nepaprasta. Mat iš pradžių čia stovėjo pianinas „Ryga“, o Kristinai visada norėjosi kokybiškiau skambančio instrumento. Atsiradus galimybei, čia buvo pastatytas puikiai skambantis firmos „Ed. Seiler“ pianinas. Žinoma, tai džiugino dar ir dėl interjero vientisumo. Dizainerė pabrėžė, kad sukurti darnią namų visumą ir yra kiekvienu atveju didžiausias iššūkis. Su tuo dažnai sunkiai susidoroja patys žmonės, todėl įgudęs dizainerio žvilgsnis, kuriant namus, visada gali ir praversti, ir daug ką padėti išspręsti.

Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras
Kristinos Lukauskienės interjeras

Rasa KUNCAITĖ

Ramunė Pigagaitė

Mistiški, magiški, meniški. Tokie RAMUNĖS namai

Ramunė Pigagaitė

Toli nuo Lietuvos, Frankfurte, nedideli, bet už tai su sodeliu ir sodo nameliu. Savotiškai dviprasmiški: mat su daug daiktų, bet tuo pačiu tarsi minimalistiniai, su švariu estetikos pojūčiu. Tobuli vintažo mylėtojo akiai. Mistiški, magiški, meniški. Kaip ir pati Ramunė PIGAGAITĖ, fotografė iš Lietuvos. Žmones objektyvo akyje iškeitusi į daiktus. Bet jų turbūt pasiilgstanti. Antraip tame objektyve nebūtų tiek daug lėlių ir manekenų...

Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė

Tai Ramunė mus atrado ir parašė: džiugu, kad Lietuvoje yra TOKS žurnalas. Po to mes atradome Ramunės nuotraukas ir praeitame numeryje vieną išspausdinome drauge su jos tekstu. Rubrika „Kirvarpai krebždant“ visai jos kūrybai ypač tiko. Gal tiktų net gyvenimui, nes tikrai jis kitoks ir ne be…kirvarpų.  Paprašėme jį nufotografuoti ir Ramunė mielai tai padarė. Daugybė nuotraukų atskrido tiesiai iš jos namų Frankfurte. Ieškojome pavadinimo su žodžiu „vakaras“, nes namai vakaro šviesoje ir dar laukiant Kalėdų mums pasirodė dar paslaptingesni, bet nutiko kiek kitaip – nugalėjo trys „M“. Ir vis dėlto, tai vakaras pas Ramunę…

Ji profesionali aktorė, vieną dieną supratusi, kad nori būti profesionali fotografė. „Kai 1991m. gruodį mano kolegos, Marijampolės dramos teatro aktoriai, vaidino senelius šalčius ir snieguoles, aš susikroviau seną lagaminą ir išvykau į Vokietiją. Kišenėje, kaip ir visų kitų snieguolių bei senelių šalčių – atleidimo iš darbo lapelis. Atgavusi Nepriklausomybę Lietuva dar nežinojo, ar jos provincijai reikės teatro, o aš nežinojau, ką veikti čia toliau“, –  prisimena Ramunė.

Galutiniu jos sustojimu tapo  Frankfurtas. Gaudžiantis miestas: bankų dangoraižiai, stoties rajonas su visais savo kontrastais – bankininkais, benamiais, prostitutėmis,  pribloškė. Ramunė iš rankų nepaleido fotoaparato – savo kultūrinį šoką fiksavo rusiškuoju „Zenit“. „Noriu būti fotografė, profesionalė, menininkė“, – pasakė sau tuomet ir staiga prisiminė, kad moka vienut vieną vokišką žodį „kartoffel“. Nieko, kalbės fotografijomis ir vėl mokysis. Taigi kalbos kursai, vaikų auklė, padavėja, o  nuo 1993 m. – fotografijos studijos Mainco universitete ir pagaliau – diplomuota fotografė. Paskui visko daug, o ypač veidų: serijos „Kaimų gyventojai“, „Mano miesto žmonės“, rašytojai, žinoma, fotoalbumai ir staiga – „Daiktų portretai“. Maždaug apie 2000 uosius.

Ramunė Pigagaitė

Vieni daktai į Ramunės namus ateina visiems laikams, kiti - tik laikini svečiai. Pabūna ir iškeliauja pas pirkėjus. Taigi namai nuolatos keičiasi ir tai Ramunei labai patinka.

Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė

Arte povera (itališkai - skurdusis menas) - avangardinis italų meno judėjimas, nukreiptas prieš tradicines estetines vertybes bei šiuolaikių kūrinių komercializaciją Ramunę užvaldė visiems laikams. Tiesa, estetinių vertybių ji neišsižada, tad pamažu formuojasi savita stilistika. Ne tik žvelgiant pro objektyvą, bet ir kuriant savo namus.

Ramunė Pigagaitė

„Tai neišauga į didesnę seriją, bet manyje pažadina susidomėjimą senais, žmogui atitarnavusiais daiktais. Miške ieškau išmestų, samanom apaugusių batų, surūdijusių kibirų. Juos fotografuoju, ir tai teikia džiaugsmą. Dar daugiau – žadina smalsumą: o kokios jų istorijos? Niekas nepapasakos, tad reikės sukurti pačiai…“, – pažintį su daiktų pasauliu prisimena Ramunė.

Na, iš esmės, tai niekas lyg ir nepasikeičia –  tik fotografavimo objektas.

„Net metodika nepasikeičia. Ir į daiktą, kaip į žmogų, ilgai žiūriu, stebiu jį, gilinuosi, kol sugalvoju, kaip jį nufotografuoti. Paskui tik blykst – ir yra. Dabar mano emocijas ir mintis jau visiškai pasiglemžę seni daiktai. Ieškau jų visur, visada, atsirenku  charakteringiausius ir fotografuoju, fotografuoju, fotografuoju. Taip, kaip kažkada fotografavau žmones“, – teigia Ramunė, tame daiktų pasaulyje ir užsilikusi.  

Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė

Arte povera  (itališkai – skurdusis menas) – avangardinis italų meno judėjimas, nukreiptas prieš tradicines estetines vertybes bei šiuolaikių kūrinių komercializaciją Ramunę užvaldė visiems laikams. Tiesa, estetinių vertybių ji neišsižada, tad pamažu formuojasi savita stilistika. Ne tik žvelgiant pro objektyvą, bet ir kuriant savo namus. Juos užpildo atrasti daiktai ir net jų istorijos. Lėtai, bet aistringai, nebijant jokių praeities vaiduoklių ar blogų energijų. Kriterijus vienas: daiktas Ramunei turi pažadinti kažkoką emociją, sujudinti mintis, dar – sužavėti.

„Dabar pati galvoju , kada manyje įvyko tas lūžis. Manau, kad po to, kai Frankfurto sendaikčių turguje įsigijau metalines liūto kojas, kažkada laikiusias prancūzišką vonią. Dvi jos tebuvo likusios iš keturių ir be vonios. Ji neišgyveno tu šimtamečių kraustymosi… Pardavėjas net negalėjo pasakyti, kam jos buvo naudojamos , o aš jau mačiau save Paryžiuje, Monmartre besimaudančią toje vonioje su putos samanėle ant kojos pirštų. Nuo to viskas ir prasidėjo. Nuo to prasidėjo ir namai. Kitokie namai“, – prisimena Ramunė.

Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė

O dabar jos dienas, savaites bei atostogas planuoja sendaikčių turgų terminai.  Kur, jeigu ne juose, papildysi savo turtus, rasi daiktų naujoms nuotraukoms ir namams? Juose dabar beveik vien naudoti daiktai ir…blizgi virtuvė. „ Ne mano kurta, – atremia Ramunė, – todėl kitokia“. Visa kita jau jos, kaip ir žavingas sodelis su senoviniu šviestuvu  už didelio vitrininio svetainės lango, kaip ir sodo namelis, kuriame reziduoja…gulbė. Daiktai seni, bet nerestauruoti: „Kam mokėti pinigus už tai ką restauruojant gali sunaikinti?“ – nusistebi.

Taigi jos „buduaras“, kaip išsireiškia pati, šiuo metu beveik sukurtas. Senoviniai tapetai, šviestuvai, kilimai, daug paveikslų, daug detalių, skulptūrų, lėlių ir manekenų, kas iš XIX, o kas gal ir iš XVIII amžiaus. Ir niekas „negyvena“ dėžutėse – tik Ramunės draugijoje, šalia, kad bet kada ją įkvėptų naujam siužetui ir geresnei, nei jau padaryta, nuotrauka. Draugai dabar irgi su tais pačiais pomėgiais, taigi ir kalbos – vien apie tai.

Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė

„Visa kita kaip ir neįdomu. Mus galima vadinti ligoniais. Ieškome, ieškome, o radę perkame ir džiaugiamės. Tiesa, su kai kuriais daiktais atsisveikinu. Parduodu juos ir tiek. Be jokio širdies skausmo – juk ir kitur gyvens. Ir svajonę dar tebeturiu: norėčiau Vilniuje atidarytą mažą antikvariato parduotuvėlę, kur seni daiktai lauktų ir sulauktų savo naujų šeimininkų. Antikvariato Vilniuje norėčiau dėl to, kad šis barokinis miestas man, atvykusiai iš Varėnos, padarė išties magišką įspūdį, mane auklėjo estetiškai ir jame aš jaučiau savo tęstinumą. O mano antikvariatas būtų kaip ir to magiško rato uždarymas.Taigi  sėdėčiau aš jo kampe prie krosnelės , aptraukta voratinklių ir nusėsta laiko dulkių, seno toršero šviesoje ir džiaugčiausi vien sėdėjimu. Toršero? Mano parduotuvėlė vadintųsi „Toršeras“… 

 

Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė
Ramunė Pigagaitė
geras 5

Veidrodžiai ir veidrodėliai – visokio stiliaus namams

Laima Bielskė

Pagaliau...Pagaliau mes galime pasidžiaugti ne tik mums nuolatos talkinusios restauratorės Laimos BIELSKĖS restauravimo patarimais, bet ir jos personaline paroda „Veidrodėli, pasakyk...“ į kurią pakvietė „Eglės galerija“ ir kuri iki sausio 11d. bus eksponuojama mados studijoje „In progress“, įsikūrusioje Kauno senamiestyje. Jaukioje erdvėje, kurios interjere daug antikvariato ir vintažo ženklų, o ant pakabų - išskirtinio dizaino drabužiai, sužibo ir 17 menininkės kurtų veidrodžių. Tiksliau jų rėmų ir rėmelių, tokių visiškai namatytų ir užburiančių savo jaukumu, originalumu ir polėkiu. Kaip jie atsirado, kas inspiravo jų gimimą, ką atspindi veidrodėlio stiklas, kai žvelgia į menininkės Laimos kūrybinį gyvenimą?

Po darbų - kūrybos terapija

Daug spalvų lydėjo ir daug kelių vedė Laimą ten, kur ji dabar – darbuojasi M. Žilinsko dailės galerijos restauratore. Darbas kruoštus, įtemptas, meninės vertybės  įpareigoja dirbti atsakingai, tad vakarop galva išsipučia, įsijungia raudonas nuovargio mygtukas –  laukia namai ir dukra. Tačiau ir grįžus galvoje tebešėlsta mintys, fantazija neleidžia miegoti ir tuomet dažniausiai Laimutė dar sėda piešti. Jos mylimiausias motyvas – mandalos. Jos kaip terapija, nuramina, numaldo ir sapnai tampa ramesni. Taigi tų piešinukų visokiausiais pavidalais visada pilni namai, o ir draugai visi apdovanoti.

Įsimylėti...baltą molį

Bet…ateina laikas, kai piešinukai, papuošaliukai ar kiti maži saviraiškos darbeliai lyg ir nusibosta, norisi kažko brandesnio, įdomesnio, o gal tiesiog naujo iššūkio. O iššūkiai visada randa tuos, kas jų nori. Taip atsitiko ir su veidrodėlių rėmais. Pirmiausiai Laima per kolegę keramikę Eglę susipažino su baltu moliu ir ilgai nelaukusi nulipino iš jo puikius šaukštelius. Išdėgė, ištapė, padengė glazūra ir įsimylėjo…baltą molį. Galimybės beribės, tik kurk ir norėk.  Todėl neilgai trukus išsidegė iš jo plytelių. Na, tiesiog nedidukių keramikinių plytelių. Po to pasitarnavo nuo puodelio restauracijos likę porceliano dažai ir kiekviena plytelė pasipuošė piešinuku: mandala, paukšteliu, gėlyte ar tuo, kas tik kūrėjai šaudavo į galvą. Taip ir atsirado dailios, kruopščiai ištapytos balto molio plytelės. Daug plytelių. Tačiau vis dar nebuvo aišku: kas toliau?

Stiklo dirbtuvėse - veidrodžio idėja

Taškus ant „i“ sudėliojo menininkės apsilankymas stiklo gamybos dirbtuvėse. O ten – ir įvairiausių veidrodžių atraižos. Pasirodo, niekam nereikalingos. Laimutė susirinko visas, kurios tik patiko, parsinešė į savo stidiją ir jau tuomet ilgai netrukus gimė mintis: darys iš plytelių rėmelius veidrodžiams ir vaikiškiems veidrodėliams, nes dekoruoti vaikų kambarius, anot vienos Laimos pažįstamos interjero dizainerės, nelabai yra kuo. Įkvėpimas atsirado iš karto. Ant pagrindo buvo klijuojamos plytelės, tarpeliai tarp jų pildomi glaistu ir viskas įrėminama jau rėminimo dirbtuvėse. Darbo iki kaklo, bet ar tai kliūtis, kai norisi. Taip vienas po kito ir atsirado dideli veidrodžiai suaugusiems ir mažesni žaismingi veidrodėliai vaikams. O nuostabiausia tai, kad su veidrodžių gimimu išsipildė ir menininkės noras jos piešinius panaudoti funkcionaliai.

Nuo pašaukimo - nepabėgsi

Ir čia pats metas stabtelti prie Laimutės meilės funkcionalumui. Turbūt to šaknys slypi jos pagrindinėje profesijoje, juk ji profesionali meninių baldų restauratorė, savo studijoje ne tik restauruojanti, bet ir kurianti nedidukus baldelius ar interjero akcentus, tokius tarsi iš praeities. Jos dėžutės iš taurių medienų, inkrustuotos perlamutru, kaustytos žalvariu, auksuotos. Jos komodėlės su daug stalčiukų, raižytos, su architektūriniais elemantais. Ši širdžiai miela kūryba eina šalia rimtų ir didelių baldų restauravimo darbų, kuriuos menininkė ir pasirinko savo specialybe. Kai paklausiu kodėl tai buvo ne juvelyrika, kurios mokėsi dvejus metus ir ne tekstilės apdirbimas, kurį netgi baigė Lengvosios pramonės technikume, Laimutė nusišypso: dėl visko kalta vaikystė. O gal nuo pašaukimo nepabėgsi?

Rankų darbų, iš natūralių medžiagų sukurti veidrodėlių rėmai gali tapti puikiu bet kokio interjero stiliaus akcentu.

Apie medžio drožles ir vyšnių kauliukus

Gimtuosiuose Telšiuose – mama siuvėja ir ilgametė knygyno darbuotoja, tėvelis muzikantas ir tekintojas, namuose daug knygų ir daug skaitoma. Laimutė su sese trypia prie vis besisukančios mamytės siuvamosios. Yra dėl ko: retsykiais pasiuvami drabužėliai lėlėms, retsykiais duodama pavartyti vokiškų madų žurnalų su pieštais modeliais. O retsykiais nutinka tai, kas lieka visam gyvenimui: mamytė paima nuo stalo vyšnių kauliukus iš uogienės ir apsiuvusi medžiaga padaro lėlės paltuko sagytes. Tai užkoduoja kūrybai iš nieko, to neįmanoma pamiršti. Kaip ir kvapo iš tėčio tekinimo dirbtuvių. Iš po staklių byra susiraičiusios medienos drožlės ir pjuvenos. Pušies eteriniai aliejai kvepia tiesiog beprotiškai. Šešiametė Laimutė griuvinėja į šį minkštą medžio drožlių patalą ir  tą kvapą sugeria visam gyvenimui. Gal todėl ji taip ir nebaigia juvelyrikos studijų, neįsimyli tekstilės, bet apsukusi geroką savęs ieškojimų ratą sugrįžta į Kauno kolegiją  J. Vienožinskio menų fakultetą ir ten baigia meninių baldų restauravimą. Mediena jai tuomet kvepia taip pat stipriai kaip vaikystėje ir viliote vilioja dirbti su ja. Iki šiol. Ir kvepia, ir vilioja.

Suspėti paskui mūzą

Bet parodoje dabar kabo žaismingi veidrodžiai. O Laima kuria kitus planus. Norėtų daugiau dėmesio skirti nedidelės apimties baldelių gamybai, norėtų nepamiršti ir veidrodėlių, norėtų kurti juos dar įdomesnius, galbūt ant akmeninių plokštelių pagrindo ar ant smiltainio. Reikia išbandyti įvairesnes technologijas, padaryti dar daug atradimų. Priekyje, anot jos, visada skrieja vilioklė mūza, tik reikia paskui ją spėti. Menininkė tikisi, kad spės, kad dar daug atras ir kad niekada nesustos – juk kūryba jos gyvenimo prasmė ir variklis. Tiesa, šalia restauracijos. Ir būti kitaip tiesiog negali.

Parodos atidarymo akimirka mados studijoje „In progress“, kurioje rasite ne tik mūsų herojės veidrodėlių parodą, bet ir stilingų jaunos dizainerės Smiltės kurtų drabužių. Nuotraukoje iš dešinės „Eglės galerijos“ parodų direktorė Raminta Antanaitienė, restauratorė ir parodos herojė Laima Bielskė, „Eglės galerijos“ šeimininkė Eglė Mickutė ir parodos svečiai.
Telšiuose gimusi menininkė Laima BIELSKĖ ir "Eglės galerija" parodą skiria Žemaitijos metams paminėti.

Paroda mados studijoje „In progress“ (Raguvos 9-1) veiks iki sausio 11d. Veidrodžius galima įsigyti.

Kalėdų floristika

Į švenčių sceną žengia sendaikčiai. PASIPUOŠĘ!

Kam patinka sendaikčiai, pas tuos ir daiktelių netrūksta. Ir kartais net gaila, kad jie taip mažai matomi, naudojami ir naudingi. Tačiau šią situaciją, prieš šventes mes galime kardinaliai pakeisti ir suteikti savo daiktams apšviestą sceną. Šį kartą mums tai padėjo padaryti floristikos salono „Ryto rasa“ Kaune šeimininkė floristė Ramunė KAUŠAITĖ drauge su savo kolege floriste Neringa VAITEKĖNIENE. O „prisimatuoti“ antrojo gyvenimo į kalėdomis kvepiantį saloną keliavo XX a. pradžios katiliukas, to paties laikmečio siuvinėta drabužių pakaba, kiek jaunesni, XX a. vidurio svarstyklės ir puikus krokodilo odos rankinukas, o taip pat medicininių stiklo indų rinkinys. TEMA: Kalėdos. TIKSLAS: pasufleruoti savo skaitytojams namų puošybos idėjų. INTENCIJA: įrodyti, kad patys įvairiausi sendaikčiai gali būti naudingi, funkcionalūs ir naudojami kaip tik leidžia fantazija.

Kalėdų floristika

Krokodilo odos rankinukas ir lapų girlianda

Atkartoti krokodilo odos faktūrą su džiovintų lapų girlianda sugalvojo Neringa. O po to liko „pridėti“ šventės: kėnio šakelių, baltų uogyčių ir sidabrinių obuoliukų. Baltai dažytas smidro ažūras kompozicijai suteikė žiemiškumo. Rankinukas gali puošti prieškambarį ir pranešti, kad šiuose namuose šventės bus daug.

Katiliukyje - „juoda- balta“ kontrastas

Katiliukas, skrybėlė, cilindras – tinka viskas. Ir daryti puokštes tokiuose „induose“ labai patogu. Floristės pasirinko „balta – juoda“ spalvų derinį ir tik vėliau, atsiradus žvakėms, ir kompozicijoje atsirado mėlynas žaislas.  Žiemiškumo teikia baltai nudažytos šakelės, smidras, sidabro spalvos virvutės ir su juodais žaislais kontrastuojantys sidabriniai žaislai. Katiliukas šventėms įsitaisė svečių kambaryje ant komodos.

Kalėdų floristika
Kalėdų floristika
Kalėdų floristika

Kiek sveria Kalėdų keksas?

Ne tiek ir mažai – pusę kilogramo. Ingredientai: kankorėžiai, kėnio šakelės, apelsinų griežinėliai ir uogyčių pabarstukai. Teks viską klijuoti dailiu rat floristiniais klijais ir tupdyti į svarstyklių lėkštę arba senovišką sausaininę ant kojytės. Aišku, jog tai virtuvės arba valgomojo kambario puošmena. Atrodo skaniai.

Kalėdų floristika
Kalėdų floristika

Kol nutįs nuo stogų varvekliai

Mes turime savo varveklių. Jie pakibo po sena siuvinėta pakaba. Pasipuošė medvilnės žiedų sniegų ir sudžiūvusiomis rožėmis, kad atkartotų siuvinėjimo motyvą. Patys piltuvėliai iš popieriaus tūtos, apsuktos blizgiu siūlu, vielute ir kėnių šakutėmis. Tai pakibs miegamojo lange.

Kalėdų floristika
Kalėdų floristika
Kalėdų floristika

Seni vaistinės indai pasipuošė eglutėmis

Taip, kėnių eglute, kankorėžių vainikėliu, blizgiais žaislukais, raudonų uogų šakytėmis ir dirbtinio sniegelio žiupsniais. Dar – auksiniu kaspinu per butelio taliją. Mažesni indai virto žvakidėmis ir kompozicija suspindo visomis švenčių spalvomis. Floristės priminė, kad šventinius namų puošybos akcentus galima daryti iš gamtinės medžiagos – jie atrodo ir jaukiai, ir dekoratyviai, ir skoningai.

Kalėdų floristika

Tekstas ir nuotraukos Rasos KUNCAITĖS

Kalėdų žaislas

Šv. Liucija skleidžia šviesą ir kviečia kurti

Ar žinote, kad šiandien (gruodžio 13 -ąją) vakare savo namuose turite uždegti daug žvakių, židinį arba laužą kieme ir net eglutės girliandas. Šiandien šv. Liucijos dieną namuose turi būti šviesu, o ir vakarai jau nustoja trumpėti, tik rytais saulutė dar teka minute vėliau. Ir, beje, per likusias dvylika dienų iki Kalėdų nuo seno buvo priimta ir Lietuvoje, kad vaikai savo rankomis gamina švenčių puošmenas, moterys Lietuvoje pina šiaudų sodus namams puošti, kurie ilgą laiką pas mus atstodavo tradicines eglutes, mūsuose pradėtas puošti tik tarpukariu. Taigi ne tik šviesti siūlome, siūlome pasidaryti ir gražų švenčių papuošalą, pavakaroti drauge su vaikais prie žvakučių, vakarus iki Kalėdų leisti šviesiai ir prasmingai.

Kalėdų žaislas

Dovanų ir ant eglutės

Kalėdiniam žaisliukui padaryti reikės apskritos putplasčio formos – jos ieškokite rankdarbių reikmenų parduotuvėse, rinkitės norimo dydžio ir būtinai atkreipkite dėmesį, ar formoje kokiu nors būdu pažymėti centrai: tai gali būti taškai ar įspaudimai apskritimo viršuje ir apačioje, linija, dalijanti jį į dvi lygias dalis. Kodėl tai taip svarbu? Bus paprasčiau ir lengviau ant apskritimo nupiešti spalvinio ornamento eskizą.

Geriausia, kad jį sudarytų 2–3 spalvos. Jas rinkitės atsižvelgdami į interjero paletę, mados tendencijas ar naudokite tradicines kalėdines spalvas: raudoną, žalią, baltą, aukso, sidabro. Jei siuvate ar turite draugę siuvėją, bus nesunku rasti kelias nedideles  atitinkamų spalvų audinių skiauteles; originali faktūra, subtilus margumas žaisliukui suteiks daugiau puošnumo. Tinka įvairūs audiniai – medvilnė, linas, vilnelė, sintetiniai ir mišrūs pluoštai, trikotažas, aksomas, svarbu, kad nebūtų labai stori, idealu – elastingi.

Pagalvokite apie žaisliuko apdailą: pravers dailus kutas, skirtingų spalvų ir dydžių karoliukai, kristalai, dekoratyvios juostelės. Visa tai galite tvirtinti specialiomis adatėlėmis su bukomis mažomis galvutėmis – tereikia jas įsmeigti į putplasčio formą arba karštais klijais. Žaisliukui pakabinti padarykite norimo ilgio kilpą iš gražaus ir tvirto siūlo ar plonytės virvelės.

  1. Pagal sumanytą eskizą formą padalykite markeriu į 6 lygias dalis – skilteles, pasižymėkite centrinę vidurio liniją ir kuo tiksliau ir taisyklingiau nubrėžkite motyvo detales . Šiame darbe pravers centimetro juosta. Jei visus atstumus sudėliosite tiksliai, geometrinės motyvo figūros bus idealiai vienodos.

2 Per nubrėžtas linijas formą apie 0,5–0,8 cm įpjaukite aštriu peiliu ar rėžtuku .

  1. Iš atitinkamų audinių iškirpkite žaisliuko detales su 0,5 cm užlaidomis kraštams. Kiekvieną detalę uždėkite ant konkrečios figūros vietos, pirštu prispauskite jos centrą ir peilio pagalba audinio kraštus sukiškite į įpjovas..
  2. Įpjovas papuoškite siauromis atlaso juostelėmis: pamatuokite reikiamą ilgį ir įtvirtinimams užleiskite kiek daugiau nei 1 cm, o tada storos adatos pagalba galus sukiškite į įpjovas. Juostelė turi dailiai gulti ant formos paviršiaus.
  3. Viename žaisliuko gale karštais klijais pritvirtinkite kilpelę pakabinti, kitame – tvirtą siūlą, ant kurio užverkite porą karoliukų ir pririškite įspūdingą kutą..
  4. Karštų klijų pagalba šventinio interjero aksesuarą papuoškite auksinės ir raudonos spalvos karoliukais.

Šis nuostabus kalėdinis žaisliukas – ne tik žaliaskarės eglės puošmena: jūsų sukurtas rankdarbis – puiki šventinė dovana draugei, išskirtinio interjero akcentas. formos

Kalėdų žaislas

Šv. Liucijos misija šviesti
Pagal krikščionišką tradiciją, šv. Liucija laikoma kankine, nukentėjusia dėl savo tikėjimo. IV a. gyvenusi Liucija gimė Sicilijoje, Sirakūzuose, pasiturinčioje šeimoje. Ji buvo uoli krikščionė, nors tuo metu šio tikėjimo žmonės buvo persekiojami. Ji buvo labai daili, gražiomis akimis ir jaunikių jai netrūko. Deja, motina  pažadėjo ją pagoniui, o Liucija jai pasipriešino. Tuo metu susirgo merginos motina ir Liucija ėmė melstis Šv. Agotai.

Motinai stebuklingai pagijus, moterys visą savo turtą išdalijo vargšams. Tai supykdė Liucijos sužadėtinį, mat jis tikėjosi, kad turtas po vedybų atiteks jam ir jis paskundė, jog mergina išpažįsta krikščionybę. Liucija buvo kankinama įvairiais ir labai žiauriai būdais, kol galiausiai budeliai jai išplėšė akis, kurias išsiuntė jos sužadėtiniui ir perpjovė gerklę.

Liucija buvo pripažinta šventąja ir dėl savo kankinystės istorijos tapo daugelio sričių globėja. Tai, kad ji skleidė Dievo šviesą, pasišviesdama žibintu katakombose lankė persekiojamus krikščionis ir kankinanat jos neįveikė laužo liepsna, lėmė jos kaip šviesą nešančios mergelės misiją. Taip pat ji globoja neregius, akių gydytojus ir elektrikus; globoja ir žemdirbius, nes žemė ariama jaučiais, kurie negalėjo jos pajudinti iš vietos kankinimui parsidėjus. Jos prašoma pagydyti akis, apsaugoti nuo gerklės ligų, ji gydo ne tik fizinę, bet ir dvasinę neregystę.

Gaminti žaislą mokė Eglė KUDZYTĖ, Liudo MASIO ir Jurgitos MAŽEIKA nuotraukos